9 декабря, 20:00 — 10 марта

В рамках программы лекций школы перфоманса PYRFYR

СКОРО
АНДРЕЙ МОНАСТЫРСКИЙ В БЕСЕДЕ С ФЁДОРОМ ПАВЛОВЫМ-АНДРЕЕВИЧЕМ НА ВЫСОКИХ СТУЛЬЯХ

Андрей Монастырский – один из первопроходцев. Во всех смыслах.
Его идеологическая деятельность в роли машиниста «Коллективных действий» не описана в истории искусства как надо и до конца, но это по-настоящему тектоническая деятельность, ценность которой будет ясна особенно четко спустя десятилетия.
Для нас, глядящих на палец Монастырского, вытянутый из отверстия в стене, и на лицо Монастырского, глядящего на палец Монастырского, – очевидно только одно: этот художник создавал вещи, серьезно опередившие эпоху, взгляды, вкусы и представления. Сегодня он – уже история, а мы – еще его современники.
По-моему, встречу с Монастырским ни за что нельзя пропустить.

Беседа на высоких стульях пройдёт под эгидой открытой лекционной программы первого триместра Школы перформанса PYRFYR.

Андрей Монастырский — поэт, писатель, художник, теоретик искусства, один из родоначальников московского концептуализма. Родился в 1949 году в посёлке Печенга Мурманской области. Наряду с Ильёй Кабаковым является одной из важнейших фигур московского концептуализма. Окончил МГУ (филология). В 1973 году начал заниматься сериальными структурами и минималистскими звуковыми композициями. С 1975 года создает поэтические объекты и акции. Один из основателей и автор большинства проектов группы «Коллективные действия». Участник выставок Апт-арта и Клуба авангардистов (КЛАВА) в Москве, участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок. Автор теоретических статей по вопросам современного искусства в отечественных и зарубежных изданиях. Лауреат премии Андрея Белого 2003 года в номинации за особые заслуги в развитии русской литературы. Лауреат премии «Инновация» 2009 года в номинации «Теория искусства».

ПРОШЕДШИЕ ЛЕКЦИИ:

26 февраля | пятница | 20:00
БОЙС, ПАВЛЕНСКИЙ, ДАЛЕЕ ВЕЗДЕ – КАК ИМ ЖИТЬ В МУЗЕЕ?
КУРАТОР АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ И ДИРЕКТОР СОЛЯНКИ ФЕДОР ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ НА ВЫСОКИХ СТУЛЬЯХ
Одна из главных фигур мира современного искусства в России, куратор и историк искусства Андрей Ерофеев на высоких стульях с директором Солянки, художником Федором Павловым-Андреевичем.Эта встреча будет посвящена музею как пространству и музею как институции – и его способности архивировать и показывать произведения live art. Андрей Ерофеев, много лет осуществлявший экспозиционную и стратегическую политику одного из важнейших музеев в современной России, Государственной Третьяковской галереи, а сегодня выпускающий один за другим масштабные кураторские проекты, связанные с российским и международным современным искусством, по всему миру, как никто другой знает, какие идеальные отношения могли бы (если бы все повернулось иначе, чем сейчас) сложиться у произведения в жанре перформанса с институциональной музейной структурой.Может ли художник нарушать покой консервативной институции радикальными акциями? Как политика может влиять на программирование музея? Позволительно ли музею приобретать в хранение произведения перформанса и относиться к ним с той же степенью профессионального внимания, с которой музей обычно относится к живописи или фотографии? Как изменили сто лет «официальной» истории перформанса отношения между куратором и художником-перформансистом –  и куда эти отношения ведут?

Обо всем этом и многом другом Ерофеев и Павлов-Андреевич поговорят (и договорятся), сидя  на высоких стульях в ближайшую пятницу, 26 февраля, в 20:00.

В рамках открытых лекций практиков и теоретиков перформанса и смежных дисциплин первого триместра школы перформанса PYRFYR Государственной галереи на Солянке.

16 февраля | вторник | 20.00
БОЧАВАР И ПЕТЛЮРА НА ВЫСОКИХ СТУЛЬЯХ

Александр Петлюра — человек-глыба, человек, сам легенду сотворивший и сам же ее убивший. Его «Свободная территория» на Петровском бульваре — один из главных в истории страны сквотов, откуда есть пошли многие художники, фигуры и персонажи. (Солянка показывала отдельную выставку Петлюры, «Позорище», в 2011 г.)

Катя Бочавар — человек, видевший Территорию со стороны, а потом уехавший на 15 лет в Нью-Йорк, чтобы вернуться в новую московскую жизнь уже в середине 2000-х и стать одной из главных движущих сил московской междисциплинарности. (Архитектуру и кураторские взгляды Бочавар Солянка показывает несколько раз в году, начиная с 2005 года.)
О разности и похожести взглядов на одни и тех же московские вещи — на помойки и на старье, на новое и на ужасное, на блестящее и на поблекшее, на большой стиль и на мелкие безделушки — поговорят два друга, два важных художника, которым весело и хорошо вместе

3 февраля 20:00
МОДЕЛИРОВАНИЕ ИСКУССТВА Лекция Виктора Скерcиса

В эту среду на лекции Школы перформанса PYRFYR аналитический концептуалист Виктор Скерсис, чьи интересы связаны с моделированием процессов и явлений искусства, расскажет о своей теоретической разработке — модели «Live» (или «Жив»).

Модель рассматривает развитие современного искусства с точки зрения роста степени свободы участников: от живописи – классической и консервативной формы искусства, до дисторсий – зон искажения коллективного поведения общества.

Виктор Скерсис (род.1956 г.) — российский художник-концептуалист. Известен как самостоятельным творчеством, так и работами в составе групп «Гнездо» и «Купидон» (совместно с Ю. Альбертом и А. Филипповым). Более 20 лет проживает в США, где занимается фундаментальными исследованиями процессов, происходящих в искусстве. Несмотря на переезд в США, Виктор Скерсис и сегодня является активным участником московской художественной жизни. Зону собственных интересов Скерсис определяет как «Метаискусство». В 2008 г. опубликован его теоретический текст «Аспекты метаискусства».

26 ЯНВАРЯ (ВТОРНИК) 20:00
ПАРАЛИЧ ВОЛИ Лекция Артура Аристакисяна 

Кинорежиссёр, сценарист, оператор Артур Аристакисян на лекции Школы перформанса PYRFYR расскажет об истории языка уличных акций от Диогена до Павленского

Артур Аристакисян (род. 1961). Окончил ВГИК, факультет «Режиссура документального кино». Автор фильмов «Ладони» и «Место на земле», получивших многочисленные премии на международных фестивалях. Создал лабораторию «Школа притч» (ВГИК). Аристакисян обладатель престижных кинонаград, среди которых: кинопремия «Ника», Приз им. Вольфганга Штаудте на Форуме молодого кино Берлинского кинофестиваля, кинофестивалей в Карловых Варах, Копенгагене, Сан-Франциско, Мюнхене. Участник «Двухнедельника режиссеров» на Каннском кинофестивале.


20 ЯНВАРЯ
ЛЕКЦИЯ ХУДОЖНИКОВ ГРУППЫ ТОТАРТ

Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов

На лекции Школы перформанса PYRFYR художники ТОТАРТ проведут экскурс в историю перформанса, творчество русских перформеров начала века и европейских художников live-art’а послевоенного периода. Также знаменитый дуэт затронет проблематику перформанса и медиа: жеста как ответ на вызов времени, тела и его трансформации.

Художники группы ТОТАРТ Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов с конца 1970-х осуществляют совместный проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству»: живопись, графика, инсталляции, перформансы, акции, видео, аналитические тексты по теории современного искусства. Участники событий АПТАРТ, составители и редакторы МАНИ. С начала 1990-х работают с новыми медиа. Произведения ТОТАРТ находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в российских и зарубежных архивах, фондах и частных собраниях.

23 ДЕКАБРЯ
Дискуссия с художником Олегом Куликом

В рамках лектория Школы перформанса PYRFYR пройдет открытая дискуссия с художником Олегом Куликом

Олег Кулик – художник, перформансист, яркий представитель московского акционизма, участник Венецианской биеннале 1997, 2001, 2003 годов, биеннале в Валенсии и Сан-Паулу, выставок в Гентском музее современного искусства, галерее Tate Modern в Лондоне, Музее Фрейда в Лондоне, Музее современного искусства в Риме и в Антверпене, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао и многих других. Самым известным проектом художника является серия акций «Собака», проведенных на крупных европейских выставках. Почти все они вызывали шок публики и заканчивались арестами.
Олег Кулик также известен своими кураторскими проектами, такими как «Верю!» (премия «Инновация-2007») и «И подо льдом течет вода. Искусство Северной Кореи». Помимо перформансов и кураторских проектов среди его произведений прозрачные скульптуры, фотографии детей и природы, фильмы и декорации к операм.
Произведения Кулика находятся в крупнейших частных и государственных собраниях по всему миру.

На встрече художник расскажет о завершении своих проектов: животное, надчеловеческое, гуманизм и открытием для себя на противоречивости и парадоксальности одновременно понятия Материя.

16 ДЕКАБРЯ
ВРАЩЕНИЕ-ИЗВРАЩЕНИЕ-ПРЕВРАЩЕНИЕ: СВЯЩЕННЫЙ КРУГ В НОВОМ ПЕРФОРМАНСЕ. Лекция Федора Павлова-Андреевича

Ночной директор на сей раз никого никуда не поведет. Напротив, все останутся сидеть на месте, тем более, что дело будет вечером, а не ночью, — вот только нет никаких гарантий, что у оставшихся сидеть не закружится голова, потому как речь пойдет о вращении, которое волшебным образом стало главной темой в последние годы работы художника и директора Солянки Федора Павлова-Андреевича – как бразильского перформансиста и как британского куратора. Сперва была выставка Die Tusovka Runde австрийской группы Gelitin, которой предшествовала неделя крутящегося стола и трех дюжин художников вокруг него. Потом в Буэнос-Айресе, в центре искусств «Фаена» у Федора открылась «Карусель перформанса» (посвященная теме стыда), которую он с соратниками готовил последние несколько лет. Ну а дальше пошло-поехало: «Центрифуга» Юлиуса фон Бисмарка на Арт-Базеле, «Гольдберг» Марины Абрамович и Игоря Левита в «Парк Авеню Армори» в Нью-Йорке, и то ли еще будет: Федор работает над новой «Каруселью» (откроется в венском «Кюнстлерхаусе» в мае будущего года) и над «Поездом перформанса» на Таймс-сквере в Нью-Йорке. Все эти вращения и повороты оказались знаковыми – не только по причине вороха восторженной прессы по всему миру – но и потому, что, наконец, пришла пора рассказать о магическом замысле кольца перформанса, которому и был подчинен труд последних лет. Приходите узнать об этом от самого Федора, пока он не совсем завертелся

9 ДЕКАБРЯ
МАСТЕР-КЛАСС ВЛАДИМИРА НИКИТИНА «ВОСПРИЯТИЕ И ПЕРЕЖИВАНИЕ ПЕРФОРМАНСА»

Владимир Никитин, доктор философских наук, кандидат психологических наук, профессор, заведующий кафедрой философской антропологии и арт-терапии
Московского социально-педагогического института, актер и режиссер театра движения «Postmoving» (София), сертифицированный арт-терапевт (ГИТИС, Москва, 2000; Академия искусств, Братислава, 2004).
Председатель Восточно-европейской ассоциации арт-терапии (EEATA,София, Болгария)
Автор 10 монографий по методологии и практике арт-и голосовой терапии, искусства движения, драматерапии и перформанса

Яндекс.Метрика